奪得“印度奧斯卡”的《黑暗之風》來北影節了！

很多印度電影都植根于深刻的社會問題，即使很多時候它披上了貌似輕松的歌舞外殼。而這部入圍北影節主競賽單元“天壇獎”的《黑暗之風》，則蛻去了輕松的外殼，取而代之的是嚴肅的敘述方式。

它將鏡頭對準了印度一個村莊里干旱的土地和普通的農民，用最質樸的方式反映了印度的社會問題和氣候問題。

去年，這部電影獲得了印度國家電影獎特別評審獎。

《黑暗之風》的導演是尼拉·馬德哈·潘達。潘達的電影主題大多來自他對社會和身邊生活的關注。氣候變化、童工、教育、艾滋、衛生、水資源問題和性別平等，這些都是他電影中的主題。2011年他執導拍攝的第一部故事片《我是卡拉姆》，就攬獲了32項國際獎項和一項國家大獎。

《黑暗之風》講述了發生在印度拉賈斯坦邦一個叫馬華的村莊的故事。馬華曾以農耕而聞名。然而如今生活在馬華的人們已經忘記了雨水落在土壤上的氣味。降水量的不足造成了農民的貧窮，他們選擇去向銀行借錢，卻陷入了債務危機。失明的父親赫都發現自己的兒子也被同樣的壓力威脅著。

銀行代理人古努·巴布來村莊催款，他被稱為“死神”，因為經過他催債后總有農民會承受不住壓力而自殺。古努·巴布看似是個兇惡的壞蛋，其實他自己的家庭也面臨著同樣的問題。他的家在沿海的村莊，容易遭到颶風和洪水的侵襲，他想盡快讓家人從那里搬出來。

老人去見這位銀行代理人，想要請求他免除兒子的債務。兩人達成了某種共識，建立了一種奇異的合作關系。

這部電影正是通過銀行經理人和盲眼老人的契約，講述了兩個家庭悲傷的故事，他們面對的是真實存在的社會貧窮問題。

沒有艷麗的色調，觸目可及全是干旱的黃土地，隔著屏幕也能感覺到大風揚起的沙塵，太陽火熱炙烤下汗水的粘膩。導演用鏡頭還原了一個真正的印度村莊。這份真實，也讓電影更加打動人。

導演明確點出了貧困和痛苦的原因，即氣候變化。正如影片開頭所說：“氣候變化并不是一個未來的議題，而是就在此刻影響著我們每個人。”一個家庭忍受著干旱，而另一個家庭遭受著颶風帶來的洪水。他們悲劇的源頭，是天災。這樣的天災破壞了農業，讓人陷入饑餓與貧困，奪去了人們的生命。這是導演在這部影片中表達的，也是整個印度社會所面臨的問題。

這樣的真實同樣反映在影片的技術層面上，影片中大量使用了長鏡頭和自然光， 這使每一個鏡頭中的情感都更加深刻和綿長。聲音的運用也異曲同工，鳥鳴、蟬鳴等自然聲的采集讓畫面立體地呈現在人的面前。

配樂里則用上了烏德琴、波斯西塔琴和尤克里里。每一個音符都像是從遙遠的山的另一邊傳過來，更給影片增添了一股憂傷和無奈。

希望這部獲得過“印度奧斯卡”的影片，在北京國際電影節上也會有所斬獲。