《全職高手》真人版：一半偶像劇，一半像《爵跡》

　　題圖 / 全職高手本文由ACGx原創(chuàng)，轉(zhuǎn)載請注明出處。如何才能在真人和動畫之間找到平衡點？

　　由楊洋 領(lǐng)銜主演的《全職高手》真人版，目前已經(jīng)播出了12集。這部改編自蝴蝶蘭原作同名網(wǎng)絡(luò)小說，曾因為2017年動畫化而圈粉無數(shù)的大IP，其真人版的上線顯然能夠收獲不少喜愛電競、二次元的年輕人關(guān)注。

　　截至ACGx發(fā)稿前，有超過5萬名觀眾在豆瓣為《全職高手》真人版打出了6.9分的評價。雖然這與《全職高手》動畫第一季8.2分的評分相比有一定距離，不過作為一部面向大眾市場的IP改編真人影視作品，這個成績其實還是比較合格的。

　　當(dāng)然《全職高手》真人版最大的亮點，還是在于其采用了“真人演出+3DCG”的內(nèi)容制作方式：

　　楊洋等眾多真人明星拍攝日常戲份，而當(dāng)?shù)搅恕?a target="_blank" href="/forum/142970.html" title="榮耀">榮耀》游戲的虛擬世界部分，則是通過“真人面部貼圖+動作捕捉”的形式，讓這些真人演員依靠3DCG化身為游戲角色。這相比起傳統(tǒng)的“真人演出+綠幕特效”的拍攝方式，呈現(xiàn)出了完全不同的視覺感受，更有許多觀眾表示，《全職高手》真人版的動畫部分，總是讓他們不由得想起了由郭敬明導(dǎo)演、2016年9月上映的《爵跡》。

　　將真人表演輕松轉(zhuǎn)化為3DCG動畫的“動作捕捉”

　　實際上，無論是《全職高手》真人版還是《爵跡》，這兩部作品的動畫部分都是由南京原力動畫負(fù)責(zé)制作，且都采用了“動作捕捉”技術(shù)，有些即視感其實是意料之中的事。

　　“動作捕捉”是目前在電影拍攝和3DCG動畫制作方面最為廣泛采用的技術(shù)。簡單來說，這種技術(shù)是通過專用的捕捉設(shè)備，采集演員的面部表情及形體動作變化信息，通過后期或?qū)崟r合成的方式，從而讓3DCG動畫角色做出與真人無異的表演。

　　對于一部影視作品而言，“動作捕捉”技術(shù)所帶來的好處是顯而易見的。

　　真實的動作數(shù)據(jù)，能夠讓3DCG動畫的人物動作變得更加自然。例如2001年7月上映的《最終幻想：靈魂深處》，雖然這部動畫電影最終賠得血本無歸，但它還是憑借動作捕捉的大量運用，呈現(xiàn)出了當(dāng)時技術(shù)水準(zhǔn)能做到的最接近真實的動畫效果，在讓廣大觀眾感到視覺震撼的同時，也讓不少從業(yè)者看到了3DCG動畫未來的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

　　正是在這樣的技術(shù)上，真人影視作品也因此能夠毫無違和地實現(xiàn)“種族替換”。無論是2009年12月上映的《阿凡達(dá)》，還是2011年8月上映的《猩球崛起》，動作捕捉技術(shù)和3DCG動畫技術(shù)的不斷提高，讓真實與虛擬之間的邊界變得越來越模糊，演員只需要穿上專用的設(shè)備進行表演，即可輕松化身為其他種族，戲路也因此變得更廣了。

　　從內(nèi)容創(chuàng)作的角度上講，包括《全職高手》真人版在內(nèi)的這些影視作品采用“動作捕捉”技術(shù)的最終目的，還是在于創(chuàng)作者希望能夠創(chuàng)造出一個令觀眾信服的虛擬世界。雖然這意味著將要投入更多的制作成本，但從絕大多數(shù)使用了“動作捕捉”技術(shù)的影視作品所得到的市場反饋來看，這種在內(nèi)容層面的高投入其實還是值得的，至少它的出現(xiàn)，就是動畫質(zhì)量的基本保障。

　　《全職高手》真人版為什么要采用“動作捕捉”技術(shù)？

　　眾所周知，《全職高手》在本質(zhì)上是一部群像戲。由于該作品大致可以分為日常、游戲兩條故事線索，所以它在影視化的過程中就需要制作團隊來創(chuàng)作兩套人設(shè)：一套是以葉修(楊洋 飾)、陳果(江疏影 飾)、蘇沐橙(賴雨濛 飾)、包榮興(賴藝 飾)等為代表的電競選手角色，另一套則是他們在《榮耀》中所使用的君莫笑、逐煙霞、沐雨橙風(fēng)、包子入侵等角色。

　　于是，如何才能讓觀眾快速區(qū)分出誰是誰，就成為了首先需要解決的問題。

　　《全職高手》動畫版所采取的解決辦法，就是讓這些電競選手與他們的游戲角色都長同樣的臉。雖然在真實的游戲世界中，玩家們其實都是按照自己內(nèi)心的喜好去創(chuàng)建游戲人物，很少會在游戲里捏出另外一個自己；但從文創(chuàng)內(nèi)容的創(chuàng)作角度上來說，這種明顯不合邏輯的設(shè)定，卻有效提高了觀眾們的角色分辨效率。

　　《全職高手》真人版也沿襲了類似的方法。除了將真人演員的面部貼圖直接運用在游戲角色建模上，制作團隊甚至還找來了阿杰、藤新、喬詩語等動畫版CV原班人馬為真人版角色配音，以最大限度達(dá)成人物識別的目的。

　　得益于“動作捕捉”技術(shù)的引入，專業(yè)的武打演員可以毫無違和地成為幾位偶像的“替身”，再加上3D動畫在后期制作時還能夠進一步進行動作細(xì)節(jié)的調(diào)整，《全職高手》真人版最終呈現(xiàn)出來的效果——尤其是劇中游戲里出現(xiàn)的打戲，其實是要比“真人演出+綠幕特效”的傳統(tǒng)做法不知高到哪里去了。

　　對于一部集結(jié)了眾多偶像的真人影視作品來說，演員的顏值能夠一直在線是非常重要的。讓武行的專業(yè)演員負(fù)責(zé)起動作戲的拍攝，使得整部作品能夠從頭帥到尾，這無論是對于核心粉絲還是路人觀眾來說，都是極其賞心悅目的事情。相信在《全職高手》真人版制作團隊決定采取“動作捕捉”技術(shù)的時候，很有可能就是就是出于這樣的考慮。

　　以至于不少觀眾在觀看該劇的過程中，都不約而同地通過彈幕發(fā)出了驚嘆：

　　“爵跡？！”

　　在真人劇與動畫之間尋找平衡

　　對于中國的觀眾而言，說某部作品像《爵跡》，其實是在表達(dá)一種復(fù)雜的糾結(jié)情緒。

　　一方面，《爵跡》確實是中國文創(chuàng)行業(yè)為數(shù)不多采用全動作捕捉制作而成的3D動畫電影，在某種意義上也是行業(yè)技術(shù)進步的急先鋒；但另一方面，《爵跡》那飽受詬病的人物造型設(shè)定和動畫呈現(xiàn)效果，卻也讓這部電影被打入了“動作捕捉”界鄙視鏈的底端。

　　《爵跡》這部作品的內(nèi)容短板，主要還是在于各個角色的造型和色系看上去都差不多，分辨誰是誰只能完全靠臉。這種問題在《全職高手》真人版中其實也有所體現(xiàn)。

　　前文提到，《全職高手》真人版之所以要采用“動作捕捉”技術(shù)來做動畫，最主要的目的就是為了讓觀眾能把劇中出現(xiàn)的眾多人物與他們的游戲角色迅速建立起聯(lián)系，方便大家對角色進行區(qū)分。但是制作團隊對“真實再現(xiàn)真人演員形象”的刻意追求，卻導(dǎo)致了劇中的游戲角色與真人演員過度相像——同樣的五官長相、同樣的人物發(fā)型，就連高矮胖瘦都與真人演員差不多。再加上同樣的職業(yè)都穿著類似的服裝，所以該劇一旦進入鏡頭切換節(jié)奏較快的打戲，難免就會讓觀眾產(chǎn)生“臉盲”的情況。

　　對于動畫創(chuàng)作來說，不同角色的人物造型過于相像，其實是一個致命傷。要知道，絕大多數(shù)的動畫作品其實都是靠發(fā)型、顏色、標(biāo)志性的裝飾來進行人物區(qū)分，因為這些設(shè)定比起五官細(xì)節(jié)的區(qū)別來說，更加一目了然。

　　例如2005年9月推出的動畫電影《最終幻想Ⅶ：圣子降臨》，它在人物設(shè)定方面所做的區(qū)分就十分簡單暴力：黃毛刺猬頭是克勞德，黑色長發(fā)是蒂法，紅棕麻花長辮是艾瑞絲，銀白色齊腰長發(fā)的則是薩菲羅斯……

　　再如《全職高手》動畫版里，君莫笑身上標(biāo)志性的紅色圍巾、沐雨橙風(fēng)的橙色長發(fā)、夜雨聲煩的黃色短發(fā)，這一系列的人物造型設(shè)定，都特別便于觀眾區(qū)分這些角色。

　　所以，雖然《全職高手》真人版在內(nèi)容創(chuàng)作上敢于創(chuàng)新性地引入“動作捕捉”技術(shù)，整部作品在動畫動作設(shè)計、場景描繪等方面做得十分給力；但動畫人設(shè)短板所帶來的感官體驗，卻讓這些努力大打折扣，讓這部作品陷入了一半偶像劇，另一半像《爵跡》的尷尬境地。

　　而這種問題的出現(xiàn)，僅僅通過技術(shù)手段，是很難能做到從根本上解決的。它需要的是我們的創(chuàng)作者要通過不斷的嘗試和經(jīng)驗積累，在真人影視劇與動畫創(chuàng)作之間最終尋找到一個平衡點。“真人演出+3DCG”這種真人劇創(chuàng)作模式，顯然還有很長的路要走。