《鶴唳華亭》:開場一組鏡頭有玄機!沒有臺詞但都是故事
《鶴唳華亭》未官宣播出時間、半夜悄悄上線,第一集頗有節奏拖沓、敘事緩慢的嫌疑,但從第二集開始就開始了高能模式,將羅晉 飾演的男主角一次次置于含冤受屈的絕境。
一連數次反轉,每每在他即將絕境反擊的時候、又安排出螳螂捕蟬黃雀在后的劇情,讓男主再度被打壓。
意外復意外,反轉又反轉。
在這樣的刺激模式里,羅晉飾演的
雖然反轉里“倒敘添加信息”的方式,很有上帝視角觀音兵開掛的嫌疑,但整體而言《鶴唳華亭》的服化道和鏡頭語言都相當可圈可點。
比如開場的第一段,雪中奔向宮門的鏡頭,時長不足一分鐘,但景別切換和剪輯轉場完成度都很高。
一,遠景鏡頭。
鵝毛大雪中,一人一騎奮力狂奔。
雖然這一段中沒有臺詞,但景物、環境、色調、氛圍都同樣有敘事功能、同樣能講清楚“故事”。
夜幕中、大雪下,背景建筑物的色調都偏暗、加上雪的凄清,共同奠定了敘事基調的蒼涼感。
大雪之中少年焦灼而來,是為了什么事?這就又構建出了懸念感。
二,全景鏡頭。
這個鏡頭當中,馬上的人已經翻身下馬,急急忙忙跑向宮門。
請注意這是一組運動鏡頭,機位跟隨著被拍攝對象一同向前運動,造成了一定程度上的搖晃的緊迫感。
這種手法在新聞和紀實性的報道中非常常見,可以增加真實感、也可以讓你跟隨被拍攝對象一起體驗“在場”的代入感。
當然,極端情況是婁燁極具風格性的手持鏡頭,晃得人如同暈車。
而在《鶴唳華亭》的這段畫面當中,輕微的“運動感”則很微妙。
鏡頭里宮門和兩邊的宮墻高聳,又和奔跑的少年形成了視覺上的鮮明對立。
前者高大、后者弱小,前者宏偉、后者微渺。
鏡頭里的“物”和“人”,又形成了一種關系式暗喻:宮門深似海里數不清的陰謀詭詐,上位者心如鐵石般的冷酷無情,都無聲、殘酷矗立在那里、如同那道少年努力拍但拍不開的門。
三,特寫鏡頭。
緊接著鏡頭拍了特寫內容,少年用帶血的手努力捶打宮門。
如何表現人物的焦灼和無助呢?手部血的特寫。
此后,畫面切到了人物身體左側下方的特寫。
少年腳步虛浮無力,殷紅的鮮血一滴滴落在潔白的雪地上。
至此,從遠景鏡頭到近景鏡頭再到特寫鏡頭,一整段鏡頭語言,將故事“少年苦求入宮而未果”講得很清楚,也將懸念感設置得很到位“他是誰為什么要來、對方又為什么不讓他進”。
又將氛圍中的絕望、凄清、孤寂烘托得很到位,將少年與“對面未露面的龐大勢力”的對立感、借人與城門的對比勾勒出了模樣。
整段剪輯也很干脆,一氣呵成。
當然,和頂級電影相比、這部分只能算“中規中矩”的常規操作,但對于經常偷工減料不重視鏡頭語言、面對面放兩個機位簡單粗暴拍一整集的做法,《鶴唳華亭》開頭的一段已經可以視作標桿。
未必有那么驚艷,但非常工整。
你看,劇作的優秀,從來不僅僅是幕前演員的獨家功勞,幕后的攝影、剪輯等等工作人員,同樣應該有姓名。
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