《鶴唳華亭》反轉再反轉，不過是為一段不平凡的際遇打前站

　　《鶴唳華亭》慰藉了我的大劇之渴。

　　無論是服化道、鏡頭、節奏、劇情、表演還是格局，這部劇都值得細細品評。劇集由楊文軍執導，羅晉 、李一桐 、黃志忠 、張志堅 、苗圃 、金瀚 等主演，原著作者雪滿梁園親自擔任編劇。

　　首先就是陣容驚喜。王勁松 、黃志忠、張志堅的“1566組”身份變了，但朝堂爭辯還是有熟悉的味道，同框可喜可賀。

郝蕾出演的張尚服(郝蕾 飾)，驚鴻一瞥，沒看夠。

　　羅晉、李一桐、金瀚、鄭業成等青年組也演技在線，可圈可點。

　　其次是宋代服化道所展現的“文人氣”審美。古代常識和服飾器物都真實到感人，而用意象來突出人物性格、人物關系、指代劇情是這部劇的一大優點。

　　盧尚書的“莼鱸之思”已成一個經典橋段。

　　再次就是劇情的五星開局。

　　太子二十未冠，齊王久不之藩。第一集短短的20分鐘，就干凈利落地將太子、齊王、皇帝、清流朝臣、武德侯等錯綜復雜又劍拔弩張的人物關系及人物性格，交代清楚了。

　　孰近孰遠，孰親孰疏，一目了然。

　　關于《鶴唳華亭》制作上的講究精致、古韻古香已經被提及很多，有很多細致的剖析，這里我想談談劇中的鏡頭調度與畫面處理。

　　意象化的鏡頭

　　“鶴唳華亭”這個名字，給人孤涼之感。演員們演出了這種感覺。這種氛圍也依賴前幾集時不時出現的雪景戲烘托強化，二者相得益彰。

　　第一集開局時的第一組鏡頭，便依賴雪來營造質感，景別、調度、剪輯都很有設計感。由遠景的雪中騎馬飛奔到特寫太子叩門的血手，慢鏡頭與壓抑悲涼音樂的加持，血滴落在白茫茫的雪地里，紅色暈染開，順勢轉場到太子的一襲紅袍，他突然驚醒。

　　紅和白二色是全劇的主色調，鋪墊得很對味；

　　驚顫是太子的主情緒之一，展開得也很對味。

　　在轉場上，導演也有很多巧思。

　　張尚服與太子故舊關系這一節，邏輯推理時多用閃回鏡頭，抒情時用了一個鏡頭內部蒙太奇。太子走在懿德宮的路上，思緒萬千，突然慢慢轉頭，鏡頭緩緩一搖，他視線所及處，想象中兒時的自己便出現在畫面中，往前跑著。在不打斷觀眾與太子共情的前提下，完成了時空轉換。

　　劇中對“百罹成人”的畫面呈現也很有意味。

　　“讒豈有端，罪實無名，全君臣意，成父子親，家國永安，天下太平，君子今日，百罹成人?！边@是太子為自己的冠禮所書，展示這段的時候，用的是皇帝的視角。

　　鏡頭推向皇帝，畫外音是太子的，“君子今日，百罹成人”這句落腳到皇上的近景鏡頭上，皇帝對太子“不明白是精明還是天真”的評價接的是太子遠望的鏡頭。

　　隨后鶴的鏡頭、真正的冠禮儀式場面、戴冠的特寫，結束在太子高處遠望展開雙臂的鏡頭，與空鏡中展翅的鶴一樣。最終這才完成意象化的“百罹成人”。

　　第5集科考案中，出現了男女主角間的第一個名場面。

　　隨著“皇太子殿下”話音一落，音樂起，狹長的過道，太子轉身的慢鏡頭，緩緩的雪，白茫茫的紗巾，兩人相向靜止的鏡頭，意境唯美，將兩人的情愫與劇情氛圍推向了最高點。我們明白，這注定會是不平凡的際遇。

　　反轉與細節

　　開局這幾集觀摩下來，劇情上的最大感受是戲劇密度高，一不留神就跟不上了。

　　冠禮案的反轉之多，堪稱“俄羅斯套娃”。

　　冠禮案中包含了多次反轉。齊王構陷，太子將計就計，反轉一；眾目睽睽之下，竟是張尚服墜樓，反轉二；墜樓后的張尚服醒了，卻拒絕證明太子清白，反轉三；太子尋到重要的卷軸卻是空白，反轉四；太子朝堂遵從皇帝暗示而認罪，卻未得到庇佑，被一再逼迫，反轉五；太子絕地反擊，拿出人證物證，揭開真相。

　　大量反轉設計都是基于細節鋪墊，而細節的鏡頭往往一閃而過，所以對觀眾不太友好。二刷會開朗很多。

　　舉一個細節——吳內人(王瑞子 飾)的耳墜。吳內人與齊王的故事，全是通過一對耳墜呈現的。作為尚服局的小宮女，吳內人的耳墜卻不一般，因她與齊王的關系不一般，路人宮女的臺詞又交代了張尚服對她的寵愛。鏡頭曾多次推到她的耳墜上，比如齊王的“耳垂吻”，比如姜尚宮(馮波 飾)對她的打量，比如失去價值后齊王將一只耳墜隨手一扔，比如太子質問時，她把剩下的耳墜扯下表明了她的悔意。

　　這樣的小細節在劇中比比皆是，讓人物關系不言自明。

　　有時候，人物動機也來源于鏡頭細節。冠禮案中太子最后還是不得不放過齊王，大概就是因為去朝堂路上的一個鏡頭——看到那些被綁起來的尚衣局宮人。讓皇帝滿意，才好求皇帝開恩，才能赦免無罪眾人。回來也同樣用了一個宮人們的客觀鏡頭，沒有煽情。

　　前6集中皇帝第一次笑，是面對武德侯之時。

　　太子二十未冠，盧尚書懇切地勸說，皇帝讓他走開。

　　武德侯夜訪，皇帝的算盤終于響了。他笑，是對武德侯的殷勤，是對他兵權的擔心，也是對他會再次出兵的胸有成竹。

　　第二次笑是冠禮案的朝堂上。他想拿齊王打壓太子，朝堂上中書令咄咄逼人，但齊王口誤陰謀暴露，他又松了口氣地笑了。因皇帝最滿意讓太子與齊王兩派保持均勢，兩派誰都不能一邊倒地占上風。

　　君臣之分，父子之親

　　前文提到《鶴唳華亭》在敘事的懸疑感營造上，用了高密度的反轉。

　　但每一次反轉都是為了鋪墊最終太子的性格。

　　因太子從小與父王不親近，母親去世時送別不得，皇帝總拿齊王打壓他，舅舅是外戚，過分親近不得。他可以和老師撒嬌，和兄弟耍渾，在君父面前卻只能壓抑、傷心。太子是個極度缺愛的人。

　　所以他很抗拒去加入齊王、貴妃、皇帝“三口之家”其樂融融的飯局。

　　父愛不得，太子從老師盧尚書身上找，盧尚書教給了他仁君之道，卻不能填補他缺愛的心理。他變著法地撒嬌，無論討吃的還是討茶喝還是找老師看書道，都是想尋找一絲親近。偏偏盧尚書又是個恪守規矩、謹言慎行的人。

　　太子的“苦”感，與羅晉的含淚欲滴式表演是匹配的。

　　一個年輕痛苦的靈魂，不讓他哭，難道要憋死人嗎？

　　太子的哭，本來就是角色常態

　　這樣的背景就導致，太子的性格是可退可讓，但不允許珍視之人受到傷害。所以劇情中的太子的行為動機幾乎都圍繞這點來，比如中書令逼迫罷免盧尚書，才促使太子徹底地絕地反擊。

　　皇帝有句臺詞說明他對待齊王與太子的區別，“大郎是兒子，太子是臣子”。

　　而整部劇實際上的核心沖突，也圍繞著蕭定權(羅晉 飾)與其帝王父親間“父子君臣”的關系矛盾而來。太子和皇帝，真是至親至疏，讓人難受?！案缸印毖売H情的關系加上“君臣”關系之后的異化，讓人聯想起韓國電影《思悼》?！耳Q唳華亭》中，皇帝有意識地忌憚、否定、控制太子。

　　但《鶴唳華亭》比《思悼》要柔和明亮很多。

　　比如皇帝那個反手甩給齊王的耳刮子。一下子讓人舒服了許多。

　　太子極度缺愛，卻是個孤勇、仁心的人。他的信仰是君臣父子、家國天下的儒家思想，他代表的是高潔的君子形象和“擰巴”的理想主義。在基調上，王者權力與君子風骨的矛盾，劇集肯定的顯然是后者。這正是這部劇正向的、積極的價值觀的落腳點。

　　重文學性的情節設置，臺詞表演，服裝禮儀，置景道具像衣褶紋理一樣處處用心。與曾經很長一段時間古裝劇光怪陸離的速食節奏不同，《鶴唳華亭》有一種沉穩的老派感。