萬物II延續(xù)音樂藝術(shù)融合概念 升級邀請跨廠牌音樂人合作

今日,有此山『萬物』年度特別企劃《萬物II:遙遠(yuǎn)的相似性》所有音源在全網(wǎng)正式上線,八組音樂人,陳粒、好妹妹、焦邁奇、陳婧霏、王加一、龔琳娜、告五人及The   fin.,和八位當(dāng)代藝術(shù)家,宋琨、孫一鈿、松浦浩之、安吉拉·布洛克、喬萊爾·阿馬羅、喬瓦尼·歐祖拉、陶輝及侯子超,匯聚一處,共同探索『遙遠(yuǎn)的相似性』這個(gè)抽象且多維的主題,帶來了一場久別了的先鋒實(shí)驗(yàn)。

《萬物II:遙遠(yuǎn)的相似性》是有此山文化進(jìn)行的第二次音樂與藝術(shù)融合的特別企劃,早在2020年,有此山文化就發(fā)布了年度合輯《萬物:與動(dòng)物相遇》,讓八組音樂人與八位當(dāng)代藝術(shù)家通過  “盲選” 的方式形成配對,以 “動(dòng)物” 為主題,最終創(chuàng)造了一張“和而不同”的專輯,同時(shí)也開啟了以“萬物”匯聚音樂與藝術(shù)融合的一系列前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)。

相較于第一張合輯有確鑿的客體作為創(chuàng)作主題,這一次,音樂人和藝術(shù)家們面對“光芒”或“大海”這樣的命題,創(chuàng)作對象和想法是更加虛無和發(fā)散的。但這也是本次創(chuàng)作的有趣之處,這種似乎要讓兩端創(chuàng)作者彼此遠(yuǎn)行的主題,最終卻達(dá)成了另一種“雙向奔赴”。

陳粒創(chuàng)作的歌曲《預(yù)感》,吉他音色就像是平靜微涌的海浪,整首歌曲因?yàn)殛惲Ｑ莩牟豢芍碾鼥V而浪漫而憂傷。對藝術(shù)家宋琨來講,海邊則像一位親切朋友,接納所有情緒。兩位創(chuàng)作者描繪同一片“大海”,是治愈力,也是私密敘事。

以沙漠為題,好妹妹的《沙》借由蘇軾的詞《海市》:“心知所見皆幻影”“相與變滅隨東風(fēng)”,比喻人生的幻滅和輪回。這首歌跟往常好妹妹不一樣,比較搖滾也比較高亢,而許鈞參與制作更加完整的表現(xiàn)了歌中壓抑與吶喊并存的矛盾張力。孫一鈿的《庇護(hù)所Ⅲ》也同樣出乎意料,沙塵堆積看似堅(jiān)固的城堡靜態(tài)又脆弱,隨時(shí)可能傾倒,而月亮因不斷變化卻成為最堅(jiān)固的存在。

當(dāng)提起星星你會(huì)想到什么?音樂人焦邁奇和藝術(shù)家松浦浩之,不約而同地透過夜空璀璨星光,映射出人們在喧囂的現(xiàn)實(shí)生活中所經(jīng)歷的脆弱和不安。焦邁奇的《人造掃把星》以不同的角度看星星,“星星自然得面對我們,同時(shí)還應(yīng)付一切重大未知的事情”或許你也還會(huì)釋然生活中的一切。

陳婧霏的《光芒》是充滿電氣色彩的,都市般的光芒,鋪出一片都市夜色霓虹般的畫面感,而陳婧霏慵懶的聲音在其中呼喚著釋放。藝術(shù)家安吉拉·布洛克的《心宿二和天秤座》則是在勾勒星空的變幻并思考秩序的永恒之謎。但這兩種完全不同的光芒仿佛都在傳達(dá)一種召喚:別抵擋這光芒。

“島嶼”是一個(gè)特殊的存在,它可以危險(xiǎn),可以浪漫,可以有任何色彩,具有獨(dú)特存在感。輕柔浪漫的薩克斯搭配王加一空靈嗓音、收放自如的唱腔,讓人仿佛置身這座《神仙島》,隨他一同感受愉悅和美好。藝術(shù)家喬萊爾·阿馬羅《愛是一座孤島》更是強(qiáng)調(diào)了島嶼是通往另一個(gè)維度的隱秘之門。

《萬物II:遙遠(yuǎn)的相似性》除了邀請有此山文化的音樂人們參與企劃,還特別跨廠牌邀請了龔琳娜、告五人和The fin.參與到“盲盒”創(chuàng)作中,為合輯帶來了更多的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作角度。

面對“森林”,龔琳娜看見的是家鄉(xiāng)茂密的森林,自己仿佛其中一棵樹,音樂將自己和大自然緊密連接,就像《森林》這首歌曲,悠長連綿的哼唱讓聽者放下雜想感受生命。藝術(shù)家喬瓦尼·歐祖拉《叢林》則是一種充滿美與混亂的存在,將森林視為生命中不可預(yù)知。但兩者作品都會(huì)讓觀眾感受到與自然也是與生命的對話。

告五人《給南方的你一封信》將“微風(fēng)”比作一位透明的郵差,陣陣微風(fēng)幫你傳達(dá)內(nèi)心深處的秘密與思緒,在城市的空氣中感受每個(gè)人的內(nèi)心與話語;在陶輝的影像作品《屏聲》中,則將微風(fēng)視為輕柔的紐帶,透過風(fēng)鈴的搖曳,山歌和言辭乘著微風(fēng)連接不同時(shí)代和不同文化的人們。

“山石”為題,The fin.樂隊(duì)把自己童年漫步森林、沐浴月光的經(jīng)歷寫進(jìn)歌中,在那些朦朧如螢火、星光的合成器與溫柔流動(dòng)的氛圍中,將遠(yuǎn)去的山巒記憶記錄在當(dāng)下;藝術(shù)家侯子超則以山地騎行冒險(xiǎn)為靈感,以速度和自由為主題,描繪下山景象,構(gòu)成一幅《吹斑撒石抱》。

在了解完所有歌曲和藝術(shù)作品后,我們或許可以發(fā)現(xiàn)在尊重個(gè)體創(chuàng)作者差異性的基礎(chǔ)上,任由枝蔓生長之后,也會(huì)有不約而同的“相遇”:南轅北轍的創(chuàng)作者們,仿佛繞地球一圈后,在遠(yuǎn)方相遇了。其實(shí)不同,即是創(chuàng)作本身。好比每個(gè)人都對“星辰”有著千般萬般的解讀,在這里的兩位創(chuàng)作者也都拿出了毫不相干、且讓聽者與觀者大跌眼鏡的答案,可他們之間卻又形成了一種恍如后現(xiàn)代主義的解構(gòu)現(xiàn)場。譬如本次以“大海”為題,兩端的藝術(shù)家都沒有選擇汪洋里的藍(lán)天白云或驚濤巨浪,都是劍走偏鋒地創(chuàng)造了屬于自我獨(dú)特的意向;當(dāng)她們?yōu)楦髯宰髌方议_幕布之時(shí),就是這樣莫可言狀地、闡明了某種形而上的互相印證。

如果你想要更加近距離的理解「遙遠(yuǎn)的相似性」,感受這些作品的“雙向奔赴”,有此山文化將在2023年11月9日至12日于上海西岸穹頂藝術(shù)中心推出《萬物 II:遙遠(yuǎn)的相似性》線下展覽,歡迎觀展。后續(xù)也將有更多線下活動(dòng),敬請期待。