注入現實主義基底，《雄獅少年》開啟國漫新方向

12月17日，被戲稱為“無大咖、無IP、無流量”的“三無”國漫《雄獅少年》公映。8.3分的豆瓣開分、年度國漫的絕佳贊譽，都讓《雄獅少年》成為年底最炙手可熱的動漫電影。

《雄獅少年》無論是對傳統醒獅文化的再現，還是對現實生活的關照，它都走出了國漫獨一無二的藝術路徑。

表面看來，《雄獅少年》主題是周星馳式的少年

“咸魚翻身”，但加入留守少年生活困境的故事因子，顯然為其注入了現實主義的敘事基底。從這一點來看，《雄獅少年》開啟了國漫更多可能性。

現實主義做敘事基底

有錯綜巷道、街坊四鄰，也有市集煙火，田野繁星

……《雄獅少年》構筑了帶有鄉村記憶的場景。它和鋼筋水泥中的廣州都市畫卷，勾勒出少年阿娟的生活演變。

以阿娟父親意外病倒為分水嶺，《雄獅少年》分為截然不同、又前后相繼的兩大篇章。故事的上半場，是廢柴少年尋夢記，它天然帶有對周星馳的致敬，插科打諢中不乏小人物的心酸往事；故事的下半場，更是它的高光時刻，它以情緒炸彈的破防功力，盡情謳歌

“不認命”的精神價值，也展示出現實世界的深切關注。

某種意義上，《雄獅少年》以極度寫實的風格，展現了進城務工少年的徘徊與掙扎。在燈紅酒綠的大城市里，阿娟睡著下下鋪、一天打幾份工，輾轉多地卻始終舍不得扔下獅頭。樓有高低，人有階層，獅頭是夢想的隱喻。

獅頭還像是一個做夢裝置，讓阿娟能在兩個世界里來回游走。摘下獅頭，留守少年不得不奔赴城市，撐起全家的經濟重擔，仿佛僅僅才過一瞬間，少年逐夢的恣意已經不在，剩下的只有進城務工的隱忍與韌勁；戴上獅頭，他又能重溫滿腔熱血，在密集鼓點的助威下，點燃胸中殘存的夢想威力。

國漫需要更多可能性

盡管備受贊譽，《雄獅少年》仍因主角造型惹來爭議。但筆者認為阿娟等一眾主角的造型，與以往的日漫風格截然不同，反倒因沾染生活煙火氣，更具熱血、力量以及與生活對抗的精神。

有網友評論指出，阿娟、阿貓、阿狗、咸魚強等眾多人物，打破了千篇一律的

“大眼睛”造型，幫助國漫實現了臉譜多樣化。

讓藝術回歸到藝術本身，或許是解開《雄獅少年》爭論的鑰匙。人物造型是主創們對于普通少年的藝術還原，代表著鮮明的審美取向，在不影響主題表達時，外界不妨多一些寬容之心，少一點有色眼鏡。

《雄獅少年》最重要的，還是開創了國漫的更多可能性

——它沒有依賴傳承數百年的神話IP、沒有模仿歐美動漫的敘事套路、沒有刻意迎合低幼動漫市場，而是踏踏實實地，從傳統文化中，找到映照當代少年的獨特表達。

也正因

“無大咖、無IP、無流量”的“三無”特性，《雄獅少年》才能潛心原創故事，用耗時費力的“笨辦法”代替短平快的“藝術捷徑”。人們也才能在極具嶺南韻味的氛圍里，去感受醒獅文化，與少年的成長蛻變產生共情。

豆瓣電影上，有網友為《雄獅少年》給出了簡短而有力的評價，

“它無限接近國漫該有的樣子”。那么，國漫到底應該是什么樣子？

電影的經典臺詞，為它和更多國漫做出了回答

——“

人這輩子

，

就像舞獅

，

上山下山

，

阿娟有自己的路要走

。

”以《雄獅少年》為代表的國漫，以及國漫工作者們，都需要像阿娟一樣，面對擎天柱縱身一躍。

心里住著一頭雄獅的國產動漫，才能真的發出震天動地的一聲吼。