四個關鍵詞，帶你讀懂瑞典藝術家Emil Ohlund的異想世界

Emli Ohlund埃米爾·厄倫德是一位來自瑞典的跨次元潮流藝術家。他擅長用亞文化作為內核，呈現出獨一無二的異維度世界。除了“超扁平”畫風，他還會采用多材質、拼貼和異形畫作的創作方式，讓電子記憶與現實世界交相呼應。作為近年來在歐美藝術品收藏市場上嶄露頭角的新銳藝術家，本文將用四個關鍵詞，帶你走進Emil Ohlund的靈感世界。

“超扁平”這一概念是日本藝術家村上隆在2001年創造的詞匯，既是指在藝術作品中非三維感的風格，也是對消費文化中扁平化、膚淺性的判定。村上隆所定義的“平”不僅指繪畫的平面感，還意味著高級藝術和低俗藝術之間、藝術流派之間、商業與藝術之間的劃分是平坦的。Emil的創作都是由傳統的小筆刷精細的一層一層繪制，肉眼幾乎看不出他的筆觸，使作品看起來盡可能的數字化，拉平不同視覺媒介之間的邊界。他的作品所呈現的表面光滑、二維的藝術風格，讓畫面信息本身重新作為核心，凸顯出來。

低眉藝術的起源最早可追溯至上世紀六七十年代的美國加州，創作者不固守于傳統的純藝術疆界，大方地利用世俗的形象來表達自我。Emil Ohlund同樣被這種自由的創作內核吸引，透過圖像表達他對亞文化視覺的關注和喜好。

Emil Ohlund的靈感來源于對電子游戲、卡漫和玩具的熱愛，尤其深受亞文化的影響。《宇宙的巨人希曼》中的骷髏王與《超霸恐龍》中的反派Krulos集合成藝術家標志性的機甲骷髏形象。新世紀福音戰士中初號機的顏色是貫穿在他畫作中的經典配色。Emil身為成熟的碎核音樂人，他的畫作中也能找到8bit美學的元素，低保真和IDM從音樂延伸到畫面中組成失真破碎的點和線。

不得不提的是Emil Ohlund的作品中自始至終都給觀者帶來一種賽博朋克的感覺，這或許來自于他高飽和、迷幻霓虹色塊碰撞下所呈現出的科技感，又或是來自于失序的未來主義場景。當下兒童的熱門玩具樂高積木塊，在如末世般的圖像中頻繁出現被賦予了神啟意味的元素。賽博朋克，慣常代表著反烏托邦，但是Emil卻說如此的圖像是他創造的可以逃避現實世界的世外桃源。這樣的解釋很難不讓人想到黑客帝國中的矩陣世界MARTIX，也給其作品套上了一層東方哲學的面紗。

浸潤于“次文化“的成長經歷激發了Emil Ohlund的藝術靈感，并構筑出他獨具風格的“異維度”美學世界。今年五月，北京靠邊走藝術空間將舉辦這位瑞典新銳藝術家的大陸首場個展。希望我們可以一同短暫地“逃離”充滿壓力的現實生活，去往Emil Ohlund色彩斑斕的異維度幻想世界。